O Desenho Desde a Educação Infantil

A importância do Desenho Infantil

O desenho é uma das inúmeras formas de se expressar sobre o que se sente ou o que se pensa; sobre si e  tudo que está a sua volta.

Por meio do desenho o indivíduo, seja ele uma criança ou não, passa a  expressar melhor suas emoções e frustações, seus desejos e  anseios,  mostrando e demonstrando, interpretando ações e  valores, conceitos e normas sóciais, de maneira tanto objetiva quanto subjetiva.

O modelo contemporâneo tem como proposta incitar, provocar , aguçar , partindo do conhecimento do mundo das artes e da cultura visual. É o que os especialistas chamam de “desenho cultivado”. Aqui não há espaço para treino de habilidades/cópia, aproximando ao máximo da realidade proposta e /ou imitação/ reprodução técnica, marcada pela impessoalidade dos aprendizes. Essas propostas acabaram superadas porque impunham um ponto de vista adulto sobre a aprendizagem sem levar em conta o saber da criança.

Segundo Rhoda kellog,  o impulso criativo é fruto de uma herança comum a toda humanidade, e que com ou sem interferência há amadurecimento e evolução das formas mais simples (os rabiscos/garatujas) para as mais complexas. E a produção infantil é uma forma de entender , de captar, o desenvolvimento psicológico da criança, onde, de acordo a condição e oportunidade, fica registradado tais saberes.
Numa leitura  sobre O nascimento da arte e da escrita de Philippe Greig, no que se refere a criança e o seu desenho, de acordo a ele, o círculo, ou a figura fechada é um momento significativo para se julgar a precisão do traçado. E de acordo a Terman e Meril o  marco de referência ocorre por volta dos 3 anos de idade.
O momento em que a criança mostra rapidez na elucidação, expressa duplo controle e  em seguida, acréscimos, sinaliza progressão.

Quando à criança acrescenta rabiscos ao círculo ela sinaliza o princípio da representação, início da organização e complexidade da forma, tornando uma figura composta.

Por volta dos 4 anos de idade há uma atenção dedicada a figura-girino, recém adquirida do quadrado.

E a partir daí, a evolução do esquema corporal aos poucos vai se estruturando. Daí se tem o que se chama de "Idade de Ouro" no desenho infantil e que se constitui progressivamente em 5 etapas.

É chamada a idade de ouro do desenho, a fase em que a criança vive e elabora soluções criativas para expressar o espaço, a sobreposição, o que tem por baixo ou por trás das coisas, criando uma lógica e uma coerência perfeitamente adequadas aos seus intentos.

A criança tem a intenção de buscar semelhanças em suas representações, procurando convenções e regras com certa exigência. A criança vive intensamente a leitura e a produção significativa do mundo.

Aqui vou exemplificar  as diferentes etapas e possibilidades, percebe-se que a criança começa a verticalizar o desenho, acrescentando  figuras geométricas nas partes que compõem o corpo, geralmente, feminino.

Observe:

Há uma realidade que está presente no próprio desenho, que ganha uma vida interna, reflexos de percepções, sentimentos e pensamentos.

Organizar as coisas no espaço significa localizar em cima, ao lado de cá e ao lado de lá, esquerdo e direito. A criança mostra que é capaz de organização, representando a linha da terra, o chão. Outro limite de espaço que as crianças costumam representar é o céu, que aparece como se fosse um teto e não uma massa de ar.

O desenho, para a criança, é uma continuidade entre o objeto e a representação gráfica. A criança representa o objeto em si, ou seja, a sua criação é diferente da criação do adulto. Ela liberta-se das aparências e, ao mesmo tempo, pode representar o objeto como ele é realmente, enquanto o adulto só o representa por um único ponto de vista.

Portanto, cabe ao professor aguçar, estimular, abastecê-los de ideias e materiais de pesquisa, dando lhes inúmeras  oportunidades e possibilidades, ampliando a capacidade de observação em meio  aos diferentes suportes visuais.  E só o tempo e a maturidade farão com que se expressem de forma mais complexa.

lembrando que se na escola tradicional o papel era pedir a cópia, na contemporânea é a espontaneidade, abrindo espaço para o desenho livre, com uso de diferentes materiais e liberdade de expressão, mergulhando nas inúmeras possibilidades artísticas de que se tem conhecimento; diferentes formas e cores; explorando ao máximo os diferentes contextos e   suportes visuais tais como : fotos; outdoors; esculturas; objetos do cotidiano; revistas,  enfim, tudo que direta ou indiretamente promoverão atenção , curiosidade e criatividade.

Bons caminhos para fazer a turma evoluir incluem planejar atividades que ajudem a desenvolver o olhar, apresentando artistas e obras  conversar sobre o fazer artístico, faze-los apreender pequenos detalhes, além do que oferecer uma gama de materiais ( giz, lápis, massinhas, canetão, cola, tesoura, revistas e jornais para recortes) e suportes de diferentes tamanhos ( papel craft, papel sulfite em seus diferentes tamanhos, tecidos, cartolinas, chão, parede, areia, terra).

Segundo  especialistas como Duquet e Rhoda é recomendável fazer intervenções no papel; colar figuras ou iniciar traços, desenhar partes de um objeto, para que seja concluído, enfim, dar” asas a imaginação". Isso , sem contar as visitas a museus, exposições ampliando o contato com artistas e suas obras.

Na Educação Infantil, primeira etapa do desenvolvimento do aluno, onde ficam registrados os primeiros passos, os primeiros "rabiscos" inicia-se também a análise dessa fase,do primeiro contato da criança com o papel, onde variam as formas de segurar o lápis e não há representação do desenho, ela desenha por gosto, olhando para os lados sem preocupação com o espaço.A esta fase denomina-se garatuja desordenada.

Aos poucos a criança vai traçando movimentos circulares, é o inicio de uma representação mental e o que denomina-se de garatuja ordenada circular.

Mais á frente a criança já apresenta traços mais fortes, coordenando, explorando o espaço e o sentido longitudinal  e também faz apropriação dos instrumentos que usa como lápis, papel, giz, etc.

Outra fase é da outra fase Garatuja Escrita onde ela simula a escrita como que imitando o adulto.

E tem-se também a Garatuja Nominada, início da representação, momento de transição. Seu desenho tem uma história, é a saída do pensamento motor para o pensamento representativo.

Pré-Esquema

Os desenhos ficam soltos no papel.

Faz uso de apenas uma cor/ cores  arbitrárias.

Desenhos sem proporção.

A criança desenha o que sabe do objeto, não o que vê.

Esquema

A criança usa o limite da linha como base.

Usa cores da realidade.

Estabelece proporção.

As formas começam a se organizar e há preocupação em se fazer uso do espaço  e de se colocar a linha da base no desenho.

Delimita Céu/chão.

Relação existente entre a criança e seu meio.

Realismo

Quando a criança começa a nomear seus desenhos, fazendo analogia com determinados objetos.

Desenha em um misto de plano e elevação.

Forma e fundo são representados.

Riqueza de detalhes.

Noções de perspectivas.

Nesta fase, por volta dos 10 anos de idade, se constitui em operações abstratas, sinalizando um  fim as atividades abstratas e dando início a investigação de sua própria personalidade.

Tanto a objetividade quanto a subjetividade estão presentes.

No espaço já apresenta a profundidade ou a preocupação com experiências emocionais.

Há  maior conscientização com o uso de cores  ( realismo).