O Mundo do Faz de Conta

                                                       O JOGO DO FAZ DE CONTA    

O momento da brincadeira, da roda de leitura, do faz de conta, se constitui num exemplo de uma atividade na qual a criança poderia ser vista como se estivesse num mundo só seu, num mundo de fantasias, pois neste momento estão engajadas umas nas outras, construindo e compartilhando significados.

Ao brincar de faz de conta ou ao se contar/recontar determinada história, uma criança transforma os objetos presentes em alguma coisa que não corresponde aquilo que é na realidade. Transforma o ambiente, representa personagens, personifica animais, trata objetos inanimados como animados e por meio desses recursos, a criança tanto retoma significados já vivenciados como também constroem significados que faz sentido naquele momento de interação. Ela subordina os objetos e sua própria ação. Vygotstky (1984) observa que uma criança pequena, age de acordo, apenas, com seu campo perceptivo imediato e, por conta disso, seu comportamento é restringido pelas situações ambientais.

Wallon a partir de suas concepções sobre a ausência de planos distintos no pensamento da criança, na idade entre dois e três anos, afirma como momento oportuno para adentrar no mundo do faz de conta. Sendo assim, o faz de conta serve como um meio pelo qual a criança experimenta as diferentes representações de acordo a sua visão de mundo. Transformar uma coisa em outra, apresentar algo sem sentido como ferramenta, como objeto de sentido para o contexto, são expressões de um mesmo fenômeno psicológico: o de representar.

Segundo Wallon, a representação seria o resultado da duplicação do real, saindo do plano do sensível e do concreto em um equivalente, formado de imagens, de símbolos e de ideais.

Desta forma, a brincadeira do faz de conta evidencia-se tanto pela representação quanto pela linguagem, apresentando expressões do contexto social na forma de símbolos que terão seus significados criados e alterados, pela criança, durante todo o processo (KISHIMOTO, 2011). 

O pensamento da criança pequena permanece dominado por impressões sucessivas sem analisar e diferenciar as relações entre as coisas e as situações. É um pensamento concreto e sincrético, impotente para se decompor em partes que possam ser articuladas e reorganizadas de outra forma e assim possam corresponder a outras experiências.

Falta ao pensamento um campo de representações onde ele possa evoluir. E este é o momento ideal para desenvolver-se e construir a função psicológica de representar, expressando umas as outras, os diversos significados que tem das coisas, de tudo e de todos que estão a sua volta.

 Leitura e Interpretação

As leituras de uma estória são infinitas e torna-se inadequado pensar no que elas querem dizer.

Ao se contar ou ouvir uma determinada estória, há de se buscar novos olhares, diferentes interpretações que se sucedem despercebidamente, visto que há inúmeras interpretações para um mesmo assunto, tornando a leitura enriquecedora. Esse momento de inserção na linguagem, na leitura da palavra, na arte, reforça, desperta e acrescenta conhecimento, tornando o momento significante e oportuno.

Uma estória expressa algo, e que em meio a inúmeras visões de mundo, traz consigo seus significados. Estes, por sua vez, virão a partir da leitura/interpretação que cada indivíduo realizará.

A visão, à interpretação do ouvinte assim como do narrador, a subjetividade em questão, é um momento único, pessoal, de encantos e desencantos, de acordo a linha de raciocínio do ouvinte assim como do leitor, cada qual vivenciando a seu modo.

A leitura seja ela para si ou para outros, traz em si a oportunidade e possibilidade de aprender, e apreender diferentes pontos de vistas, elaborar entendimentos múltiplos sobre determinado assunto, visto que na busca incessante de uma visão complexa, em que as discordâncias e os antagonismos não são motivos para divergências, mas sim, possibilidades de ampliação de conceitos e saberes, do entendimento sobre o que se fala e o que se ouve, num momento em que emissor e receptor interagem e compartilham saberes.

A leitura nos permite desdobrar as características e propriedades dos elementos da estória, trabalhando a dimensão de cada elemento e por fim o todo, aprofundando as vivências que a estória proporciona. Um processo de construção e reconstrução, na medida em que os ouvintes fazem suas interferências e por vezes, inferências.

  A Criação das Narrativas

A estória/história marca um profundo sentido de subjetividade e procura, a arte do encontro, do diálogo, da troca, ampliando as perspectivas dos sujeitos envolvidos, ressignificando o sentido de estar ali.

A narração de estórias possibilita trabalhar de forma sistemática, aprimorando e revigorando recursos internos e externos ligados ao processo de ensino-aprendizagem. Este processo traz consigo uma gama de oportunidades e experiências estéticas enriquecedoras, à medida que reforça a relação entre os envolvidos, exigindo do emissor uma visão mais elaborada e estratégica para tal realização.

O homem é capaz de auto determinar-se, e isso quer dizer que nas suas atividades mentais pode dirigir certas atividades: os meus projetos podem orientar o meu olhar e torná-lo mais hábil e preciso, também posso construir a minha memória, a minha linguagem, os meus sentimentos. Sem sair de mim mesmo, vou me afastando de mim próprio, porque o poder poético, construtivo da inteligência não se exerce apenas para fora, mas também para dentro, para a própria fonte dos meus atos (MARINA, 1995, p.97).

É neste sentido que as histórias tradicionais, os contos, as lendas, pra não dizer a própria arte, exerce um papel fundamental, que vai além do incentivo a leitura ou do desenvolvimento da linguagem, comunicação.

Ao narrar uma história o narrador apropria-se de uma ferramenta subjetiva, acrescentado de uma relação intrínseca entre estórias e desejos, mobilizadora que estabelece uma relação significativa entre os participantes, no qual o falar, o ouvir, os gestos, as expressões, o ensinar e o aprender, se sucedem à medida que educador e educando caminham juntos, dialogam com o texto, pensam, produzem gestos , sentimentos e condutas simultaneamente.

A peculiaridade no processo de preparo torna o trabalho específico. Porém este trabalho não pode ser feito de maneira qualquer, apesar da possibilidade de ser feito por qualquer individuo, seja ele educador ou não. O necessário é o  conhecimento, a sensibilidade, habilidades, técnicas e estratégias que uma boa leitura  se permite fazer,  levando em conta uma série de questões ligadas tanto as estórias quanto ao trabalho da narração em si. Há de se preparar para contar uma estória, e há de se preparar uma história, para contar-se.

Há de se considerar a adequação do espaço. Preparar-se para o momento, preparar o ouvinte, tornar o espaço e o momento atrativos, fazer uma espécie de aquecimento / concentração, tornando o momento esperado, significativo.

No momento da leitura é importante conhecê-la, saber suas origens, quantos anos ela tem, por quais e quantas pessoas essa estória foi passada, como se modificou ao longo do tempo, quais transformações surgiram em meio as leituras, quais as possibilidades de deixá-las mais enxutas, ou quais acréscimos foram e podem ser feitos a partir da leitura do texto original.

As histórias, por serem frutos da criação humana, de suas vivências, experiências, trazem consigo inúmeras possibilidades e uma flexibilidade oportuna, à medida que possibilita diferentes olhares, interpretações e ou acréscimos, inúmeras formas de ações sobre um único objeto, despertando o imaginário, esteja  ele na condição de ouvinte ou na condição de narrador, apropria-se , cria e recria, altera sua forma, deixando sua imaginação fruir como que livremente, fazendo sua leitura do mundo. A leitura que, de acordo a Paulo Freire, precede a palavra.

      O jogo simbólico da Narrativa

A leitura traz consigo uma espécie de jogo, o que nos permite ressaltar a visão de Piajet quando fala sobre o jogo simbólico, no qual a criança apropria-se daquilo que percebe da realidade. A evolução começa com a fase puramente reflexiva, passando pela fase da assimilação, do simbolismo até chegar à acomodação.

Esse jogo na visão de Vigotsky se dá por um processo social, a interação com o outro e a linguagem fazem o desenvolvimento cognitivo acontecer.

O sujeito é interativo e, por este motivo, dá tanta importância à fala. Estabelece uma relação estreita entre o jogo e a aprendizagem, advertindo que o desenvolvimento cognitivo resulta da interação entre a criança e as pessoas com quem mantém contatos regulares, entre a sua realidade e o que está próximo de si.

Numa narração de estórias o jogo das interações deve promover organização e ordem. Na medida em que a estória se desenrola, a concentração do narrador e do ouvinte, estando ele sozinho ou em grupo, seguidos da utilização de recursos internos e externos, tais como concentração, criatividade, estratégia, adequação de espaço, este sistema é mais do que a soma das partes, pois deste todo emergem características que não se apresentam nos componentes isolados ou organizados em outros sistemas, pois uma audiência, um grupo, nunca será igual ao outro, o momento é único.

Pode-se contar a mesma estória para grupos diferentes e até a mesma estória para o mesmo grupo em encontros diferentes, e a interação, quase sempre, será inovadora, ou seja, são construídos a cada leitura, verdadeiros sistemas, pois se trata de uma globalidade em que estão envolvidos diversos outros sistemas; cada ouvinte, o ouvinte com o grupo, a estória, o ambiente, os recursos, o narrador, enfim, todo um aparato onde pessoas se agrupam, dialogam e fazem suas inferências e interferências sejam elas objetivas ou subjetivas em tempo real.

    Arte de Narrar História

A importância da observação e do quanto à arte traz significação ao narrador de histórias, nos deixa uma questão: O que se aprende e o que se ensina ao ouvir histórias?

A narração é um produto de unidades articuladas.

Tais elementos se configuram como o tecido da narrativa. A trama/discurso, aquilo que com base permite criar e interpretar tais elementos quando no processo de interação com a obra.

As pistas fornecidas pelos criadores poderão tanto auxiliar quanto, propositalmente, dificultar o processo de compreensão. A trama que representa a arquitetura da obra nos fornece dados referentes à narrativa, tempo/espaço/foco.

O foco narrativo diz respeito à posição assumida pelo narrador. É fator determinante na construção e corresponde ao ponto de vista por meio do qual flui a narração. Ás vezes onisciente, atento a tudo o que acontece, ou por vezes, o discurso/obra narrado em primeira pessoa, faz-se parte integrante do contexto, vivenciado a situação e assumindo particularidades.

É importante considerar o narrador numa posição central, envolvido tanto quanto os ouvintes, entretanto, numa posição privilegiada, podendo olhar e ser olhado, observar e ser observado, centrado, dentro de um ambiente planejado, envolvente, materializando as imagens contidas em meio a leitura, a escolha do texto/história. Pensando em cada detalhe, para que das partes se forme o todo.

O insight, o improviso, a intuição, aspectos questionados por muitos, não é algo espontâneo, como pode parecer de imediato, tem como base muito estudo, sustentado pela experiência, pesquisa e observação. 

Há outros processos ainda, como por exemplo, o da soma. O artista vai juntando.. juntando... juntando... tudo o que ele acha que lhe servirá para sua criação: cartas, fotografias, rascunhos, esboços, rabiscos feitos por acaso, rasuras, telefonemas, desprezos, tristezas, amores, abandonos, passeios, etc... um dia, consultando este material, cavucando os recônditos na memória, a partir de um deles, ou de mais de um, ou de todos, o artista poderá ter o famoso insight, dando inicio, assim, a sua criação (FORTUNA, 2002, p.63). 

Desta forma, antes de defender a necessidade de uma aprendizagem no campo da Arte, para aqueles que não pertencendo a uma cadeia de transmissão oral da história, desejam se tornar narradores é preciso situar à prática de contar histórias como uma prática artística.

Durante muito tempo a arte foi entendida como um dom, uma habilidade inata do qual algumas pessoas são dotadas. Este pensamento reflete o julgo de senso comum, ignora-se, portanto, o conceito educativo no qual o indivíduo se encontra inserido.

A aprendizagem é fruto de processos complexos de pensamentos, e não um mero momento de imitação e ou de reprodução. A aprendizagem se dá através de estímulos, do acesso a inúmeras informações. Por traz do que se ouve ou do que se vê existe uma ação cerebral que processa, interpreta, dirige e reelabora, apropriando-se, não como uma cópia, mas como uma nova produção. É um processo de reconstrução a partir da assimilação, da compreensão, da sensibilidade e do poder de transformação.

Há enfim, processos... processos... e processos...de criação, dos mais variados e exóticos percursos. Eles podem ser mais emocionais , menos emocionais; mais intuitivos, menos intuitivos; conter uma carga maior e menor de sensações; mais casuais ou menos casuais; mais causais e menos causais; entretanto, nenhum deles pode passar sem o crivo da razão ou sem a administração das pulsões emocionais do criador. Se o processo de criação, ficar o tempo todo, só nos sentidos, por exemplo, o artista não gestará a obra futura (FORTUNA, 2002, p.63). 

O trabalho com histórias tradicionais, nas escolas, vai além de incentivar a leitura.

O diálogo entre as diferentes formas de expressão artística, tem sido , por sua vez, uma das importantes modalidades de comunicação, inventadas pelo homem, produzindo abstrações e sentidos dos mais diversos, demonstrando que ao longo do tempo, com o passar dos anos as obras, os contos ou mesmos as lendas estão em constante interação.

Arte não é apenas básico, mas fundamental na educação de um país que se desenvolve. Arte não é enfeite. Arte é cognição. É profissão, é uma forma diferente da palavra para interpretar o mundo, a realidade, o imaginário, e é conteúdo. Como conteúdo, a arte representa o melhor trabalho do ser humano (BARBOSA, 2005, p.4).